Les Hybrides - Bintou Dembélé : En mode marron

Présentation

Figure majeure du hip-hop en France, Bintou Dembélé révèle et perpétue le parcours singulier d'une histoire des cultures contestataires. Elle développe sa démarche artistique à partir des territoires périphériques et de la marge, incarnant des mémoires rituelles et corporelles.

Ses projets et collaborations sont pluriels : du monde opératique (notamment autour des Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau, avec Clément Cogitore) à l’espace muséal (Centre Pompidou, Palazzo Grassi, Palais de la Porte Dorée…) en passant par le clip (Grand Corps Malade), elle s’autorise à transcender les frontières de l’art et de la culture. Soucieuse d’articuler création et recherche, elle entretient aussi des échanges féconds avec des universitaires comme Mame-Fatou Niang (directrice du Center for Black European Studies and the Atlantic Carnégie Mellon- Pittsburgh) et Noémie N’Diaye (Professeur agrégé de littérature anglaise-Laboratoire Black Baroque-UChicago).

Chorégraphe multiforme, Bintou Dembélé convie pour cet événement à l’Hôtel Salé les artistes fidèles à sa démarche artistique sur la pensée et la danse marronnes. La chanteuse Célia Kaméni, le performeur Michel Onomo dit Meech et le compositeur-musicien Charles Amblard dénouent à ses côtés un dialogue entre polyphonie rythmique, minimalisme et circularité par la vibration. À partir de la relation corps-âme-esprit s’offre à vous une poétique du refuge.

INFORMATIONS PRATIQUES :

• Vendredi 12 septembre à partir de 19h
• Réservation obligatoire
• Tarif : 20 euros (droit d'entrée au musée inclus)
• Tarif réduit : 15 euros (droit d'entrée au musée inclus)

La programmation : les Hybrides du Musée national Picasso-Paris

Picasso a été un observateur aigu de la ville, de ses quartiers populaires, de son cosmopolitisme, amoureux du cirque, des saltimbanques, habitué des cafés, des cabarets. Il joue très tôt, aux côtés d’Apollinaire, de Satie ou de Prévert, sur les registres de la culture populaire et de la culture savante, de l’hybridation des expressions et des cultures.

C’est fidèle à cet artiste, dont il abrite la plus grande collection au monde, que le Musée national Picasso-Paris propose une nouvelle offre d’arts vivants urbains – musique, danse, performances –, à travers des pratiques contemporaines pointues, permettant d’explorer l’idée d’hybridité, d’une contamination entre arts de la rue et arts institutionnels, entre traditions classiques ou vernaculaires, d’ici et d’ailleurs.

Bintou Dembélé, Rocé, Carmel Loanga, Koki Nakano, Andy4000... chacune de ces Hybrides sera l’occasion de profiter d’événements musicaux et chorégraphiques d’exception, conçus de manière inédite par des artistes reconnus, pour et dans le cadre patrimonial unique de l’Hôtel Salé, tout en bénéficiant d’un temps privilégié pour admirer les expositions ou les oeuvres de la collection permanente du musée.

« Ce projet s’inscrit dans une volonté forte : faire dialoguer des champs artistiques et culturels qui, longtemps, ont évolué en parallèle, voire en marge les uns des autres. Nous souhaitons créer un espace de rencontre entre les arts vivants et les arts plastiques, entre les esthétiques populaires et les institutions, entre les pratiques enracinées dans les cultures urbaines et le patrimoine muséal.

À travers cette programmation, nous revendiquons une forme de créolité — au sens d’Édouard Glissant —, une pensée du métissage, de l’hybridation, du croisement des langues, des rythmes, des corps et des imaginaires. Il ne s’agit pas de juxtaposer les disciplines, mais de faire émerger des formes nouvelles issues de leur friction, de leur dialogue.

Un tel programme trouve un écrin idéal dans un musée dédié à Picasso, artiste qui n’a cessé tout au long de sa carrière et de sa vie d’explorer les marges : il s’est toujours intéressé aux populations exclues de la société, a participé au développement de mouvements artistiques majeurs pour les avant-gardes... C’est cet esprit d’ouverture, de porosité que nous voulons réactiver aujourd’hui, en y intégrant toute la vivacité des expressions artistiques actuelles.

Nous voulons aussi affirmer une place centrale pour les artistes femmes. Là encore, nous pensons que faire entendre des voix de femmes puissantes prend tout son sens dans un lieu marqué par la figure de Picasso, alors qu’il incarne une histoire de l’art qui a longtemps été racontée au masculin – et que le Musée national Picasso-Paris s’emploie à interroger depuis plusieurs années avec rigueur et engagement. Ce geste symbolique est aussi politique, au sens étymologique du terme : il s’agit d’agir pour la cité, pour le bien commun.

Avec cette programmation, notre ambition est double : offrir une riche expérience sensorielle et intellectuelle, à la croisée des arts, et inviter une nouvelle génération à franchir les portes du musée. Créer du lien, ouvrir des perspectives, bâtir des ponts. Et d’une certaine manière faire société par les Arts.. »

Olivier Bassuet, programmateur de la Saison 2025-2026.