Depuis le mois de septembre 2025, à l’occasion des 40 ans du Musée national Picasso-Paris, l’institution culturelle ouvre une saison de 10 événements de spectacle vivant autour d’une nouvelle ligne de programmation culturelle nocturne. Bintou Dembélé, Rocé, Carmel Loanga, Koki Nakano, Andy4000... sont autant d’artistes qui viendront animer les Hybrides !
Lors de cette cinquième soirée des Hybrides, le musée accueillera Lydie LaPëstE, artiste multifacette qui après des années à incarner les visions des autres, s’empare enfin de la scène pour raconter la sienne. Elle adaptera lors de cette soirée des extraits de « Reine de cœur », son premier seule-en-scène mêlant danse, stand-up et introspection. Elle y aborde avec humour et sensibilité les multiples visages de la femme, de l’artiste et de la battante qu’elle est. Entre confidence et performance, elle se met à nu en montrant ses forces et ses doutes.
Biographie
Danseuse, performeuse, chroniqueuse et maîtresse de cérémonie, Lydie LaPëstE incarne une génération d’artistes hybrides qui traversent les scènes avec autant d’énergie que d’élégance. Figure incontournable du hip-hop français, elle s’est d’abord fait connaître pour son charisme magnétique sur les battles, qu’elle anime avec un humour incisif et une grande prestance.
Membre du collectif « Les Swaggers », elle a parcouru l’Europe et l’Asie au sein de la compagnie exclusivement féminine fondée par Marion Motin, où elle s’est affirmée comme une interprète singulière, puissante et libre. Chroniqueuse pour Culturebox aux côtés de Daphné Bürki, elle a défendu sur les plateaux de télévision la scène hip-hop et les nouvelles écritures du mouvement avec la même verve que sur scène. Récemment, elle a marqué les esprits en animant le Parc Urbain des Jeux Olympiques de Paris 2024, événement historique pour la culture urbaine.
Son parcours international l’a menée jusqu’à Londres, où elle a participé à la comédie musicale FELA!, chorégraphiée par Bill T. Jones, ainsi qu’à la pièce A Season in the Congo, mise en scène par Joe Wright, aux côtés de Chiwetel Ejiofor et Daniel Kaluuya, avec des chorégraphies signées Sidi Larbi Cherkaoui. À Paris, elle s’est produite sur la scène du Théâtre du Châtelet dans plusieurs opéras, dont Treemonisha, chorégraphié par Blanca Li, et Kiss Me, Kate, mis en scène par Lee Blakely.
Parallèlement, Lydie LaPëstE développe un univers musical à son image : frontal, poétique et plein d’esprit. Elle s’est produite à La Villette, FGO-Barbara, Le Plan (Ris-Orangis) en 1ère partie d’IBEYI et l’EMB Sannois.
La programmation : les Hybrides du Musée national Picasso-Paris
Picasso a été un observateur aigu de la ville, de ses quartiers populaires, de son cosmopolitisme, amoureux du cirque, des saltimbanques, habitué des cafés, des cabarets. Il joue très tôt, aux côtés d’Apollinaire, de Satie ou de Prévert, sur les registres de la culture populaire et de la culture savante, de l’hybridation des expressions et des cultures.
C’est fidèle à cet artiste, dont il abrite la plus grande collection au monde, que le Musée national Picasso-Paris propose une nouvelle offre d’arts vivants urbains – musique, danse, performances –, à travers des pratiques contemporaines pointues, permettant d’explorer l’idée d’hybridité, d’une contamination entre arts de la rue et arts institutionnels, entre traditions classiques ou vernaculaires, d’ici et d’ailleurs.
Bintou Dembélé, Rocé, Carmel Loanga, Koki Nakano, Andy4000... chacune de ces Hybrides sera l’occasion de profiter d’événements musicaux et chorégraphiques d’exception, conçus de manière inédite par des artistes reconnus, pour et dans le cadre patrimonial unique de l’Hôtel Salé, tout en bénéficiant d’un temps privilégié pour admirer les expositions ou les oeuvres de la collection permanente du musée.
« Ce projet s’inscrit dans une volonté forte : faire dialoguer des champs artistiques et culturels qui, longtemps, ont évolué en parallèle, voire en marge les uns des autres. Nous souhaitons créer un espace de rencontre entre les arts vivants et les arts plastiques, entre les esthétiques populaires et les institutions, entre les pratiques enracinées dans les cultures urbaines et le patrimoine muséal.
À travers cette programmation, nous revendiquons une forme de créolité — au sens d’Édouard Glissant —, une pensée du métissage, de l’hybridation, du croisement des langues, des rythmes, des corps et des imaginaires. Il ne s’agit pas de juxtaposer les disciplines, mais de faire émerger des formes nouvelles issues de leur friction, de leur dialogue.
Un tel programme trouve un écrin idéal dans un musée dédié à Picasso, artiste qui n’a cessé tout au long de sa carrière et de sa vie d’explorer les marges : il s’est toujours intéressé aux populations exclues de la société, a participé au développement de mouvements artistiques majeurs pour les avant-gardes... C’est cet esprit d’ouverture, de porosité que nous voulons réactiver aujourd’hui, en y intégrant toute la vivacité des expressions artistiques actuelles.
Nous voulons aussi affirmer une place centrale pour les artistes femmes. Là encore, nous pensons que faire entendre des voix de femmes puissantes prend tout son sens dans un lieu marqué par la figure de Picasso, alors qu’il incarne une histoire de l’art qui a longtemps été racontée au masculin – et que le Musée national Picasso-Paris s’emploie à interroger depuis plusieurs années avec rigueur et engagement. Ce geste symbolique est aussi politique, au sens étymologique du terme : il s’agit d’agir pour la cité, pour le bien commun.
Avec cette programmation, notre ambition est double : offrir une riche expérience sensorielle et intellectuelle, à la croisée des arts, et inviter une nouvelle génération à franchir les portes du musée. Créer du lien, ouvrir des perspectives, bâtir des ponts. Et d’une certaine manière faire société par les Arts.. »
Olivier Bassuet, programmateur de la Saison 2025-2026.
Informations pratiques :
- Tarif : 20 euros / 15 euros (tarif réduit)
- Les réservations se feront uniquement en ligne
- Horaire : 20h- 22h. L'accès aux expositions ouvertes est compris dans le prix du billet.
