Marion Motin et Sopico. Les Hybrides

Biographie

Sopico

Deux ans après la sortie de Nuages et la fin de l'ère 75ème session, Sopico signe un retour magistral avec Volez moi, un album où se mêlent introspection, virtuosité technique et liberté artistique totale. Né d’un besoin vital de retrouver le sens de la création dans un paysage musical en accélération constante, ce nouveau projet réaffirme la singularité d’un artiste qui refuse la norme et cultive l’exigence artistique en premier lieu. Accompagné par Yawata et son complice Yodélice, Sopico livre un disque hybride et audacieux, entre rap et expérimentations sonores, guitare méditerranéenne et tensions électroniques. Les quinze titres explorent les doutes, les élans et les obsessions d’un artiste qui questionne le monde autant qu’il s’observe derrière la vitre.

Marion Motin

Danseuse et chorégraphe, Marion Motin est originaire de Basse-Normandie. Elle se forme aux danses hip hop et se produira plus tard avec Madonna, Sylvain Groud ou Angelin Prejlocaj. Elle fonde Les Swaggers - un groupe de danse féminin dont les 7 membres partiront en tournée pendant 10 ans jusqu’en Asie. Elle est la chorégraphe de Stromae et chorégraphie également ses clips. Elle a collaboré avec Christine and the Queens, Angèle, Dua Lipa, Catherine Ringer, Jean-Paul Goud et d’autres grands noms de la mode et de la musique. En 2015, elle crée la comédie musicale Résiste aux cotés de France Gall. En 2018 elle crée aux côtés de Jean-Paul Gaultier le Fashion Freak Show". En 2021, on admirait son travail à l’écran avec Virginie Efira et Romain Duris, que la danseuse a coachés pour le film En Attendant Bojangles de Régis Roinsard. Dernièrement elle crée les chorégraphies du film The Substance de Coralie Fargeat avec Demi Moore et Margaret Quelly. Après avoir collaboré avec le Ballet Rambert à Londres et l’Opéra de Munich elle crée, The Last Call, en septembre 2023 pour l'Opéra Garnier. Depuis décembre 2024, sa dernière pièce Narcisse est en tournée en France.

La programmation : les Hybrides du Musée national Picasso-Paris

Picasso a été un observateur aigu de la ville, de ses quartiers populaires, de son cosmopolitisme, amoureux du cirque, des saltimbanques, habitué des cafés, des cabarets. Il joue très tôt, aux côtés d’Apollinaire, de Satie ou de Prévert, sur les registres de la culture populaire et de la culture savante, de l’hybridation des expressions et des cultures.

C’est fidèle à cet artiste, dont il abrite la plus grande collection au monde, que le Musée national Picasso-Paris propose une nouvelle offre d’arts vivants urbains – musique, danse, performances –, à travers des pratiques contemporaines pointues, permettant d’explorer l’idée d’hybridité, d’une contamination entre arts de la rue et arts institutionnels, entre traditions classiques ou vernaculaires, d’ici et d’ailleurs.

Bintou Dembélé, Rocé, Carmel Loanga, Koki Nakano, Andy4000... chacune de ces Hybrides sera l’occasion de profiter d’événements musicaux et chorégraphiques d’exception, conçus de manière inédite par des artistes reconnus, pour et dans le cadre patrimonial unique de l’Hôtel Salé, tout en bénéficiant d’un temps privilégié pour admirer les expositions ou les oeuvres de la collection permanente du musée.

« Ce projet s’inscrit dans une volonté forte : faire dialoguer des champs artistiques et culturels qui, longtemps, ont évolué en parallèle, voire en marge les uns des autres. Nous souhaitons créer un espace de rencontre entre les arts vivants et les arts plastiques, entre les esthétiques populaires et les institutions, entre les pratiques enracinées dans les cultures urbaines et le patrimoine muséal.

À travers cette programmation, nous revendiquons une forme de créolité — au sens d’Édouard Glissant —, une pensée du métissage, de l’hybridation, du croisement des langues, des rythmes, des corps et des imaginaires. Il ne s’agit pas de juxtaposer les disciplines, mais de faire émerger des formes nouvelles issues de leur friction, de leur dialogue.

Un tel programme trouve un écrin idéal dans un musée dédié à Picasso, artiste qui n’a cessé tout au long de sa carrière et de sa vie d’explorer les marges : il s’est toujours intéressé aux populations exclues de la société, a participé au développement de mouvements artistiques majeurs pour les avant-gardes... C’est cet esprit d’ouverture, de porosité que nous voulons réactiver aujourd’hui, en y intégrant toute la vivacité des expressions artistiques actuelles.

Nous voulons aussi affirmer une place centrale pour les artistes femmes. Là encore, nous pensons que faire entendre des voix de femmes puissantes prend tout son sens dans un lieu marqué par la figure de Picasso, alors qu’il incarne une histoire de l’art qui a longtemps été racontée au masculin – et que le Musée national Picasso-Paris s’emploie à interroger depuis plusieurs années avec rigueur et engagement. Ce geste symbolique est aussi politique, au sens étymologique du terme : il s’agit d’agir pour la cité, pour le bien commun.

Avec cette programmation, notre ambition est double : offrir une riche expérience sensorielle et intellectuelle, à la croisée des arts, et inviter une nouvelle génération à franchir les portes du musée. Créer du lien, ouvrir des perspectives, bâtir des ponts. Et d’une certaine manière faire société par les Arts.. »

Olivier Bassuet, programmateur de la Saison 2025-2026.