Chefs d'oeuvre

Cette nature morte est réalisée par Picasso alors en pleine exploration de la ligne classique.

De composition simple, cette œuvre n'en est pas moins troublante. Sur un fond gris crayeux se détache un pichet surmonté d'une assiette et de deux pommes, semblables à celles qui, négligemment posées sur la table, entourent la cruche. Par le léger déplacement de l'anse par rapport au bec et par la déviation de la source lumineuse au regard des ombres qu'elle produit, Picasso parvient à accroître l'effet de rondeur du pichet. De plus, la monumentalité de la cruche est renforcée par le double point de vue du spectateur qui, à la fois domine la table et est dominé par l'assiette. On songe alors aux femmes hiératiques que Picasso peint à la même époque. Car c'est bien d'une femme dont il s'agit; une femme aux formes généreuses, à la bouche ouverte et à la poitrine ronde et lisse.

Le genre de la nature morte a toujours associé des significations symboliques, religieuses, philosophiques et morales aux compositions d'objets, de fruits, de fleurs et de victuailles données à voir aux spectateurs. Picasso transforme avec audace l'apparente simplicité d'une nature morte évoquant celles de Jean Siméon Chardin, dont il possédait une peinture, en portrait caché d'une femme voluptueuse et confère figure humaine aux « choses ».